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 画家董怀勇:板桥精神的坚守者 
时间:2019-07-10 16:08:03   来源:意不尽网   主编:阮中华   点击:

 

董怀勇,1968年生,江苏兴化人,师从著名花鸟画家范石甫、李自强、何水法等先生。2013年结业于杭州抱华楼何水法美术馆中国花鸟画写生创作班。2017年4月在郑板桥纪念馆成功举办“水乡风情·花草精神——董怀勇花鸟画艺术展”。作品多次参加全国性画展,曾策划举办多次全国性名家邀请展等艺术活动。2005年4月在郑板桥故里创办扬州八怪书画院,当年被中国美术家协会列入 “2005年中国美术大事记”。现为江苏省中国画学会理事、扬州八怪书画院院长、扬州八怪研究院副院长、泰州市花鸟画研究会副会长、泰州市中国画学会副会长、兴化市中国画学会会长、郑板桥纪念馆名誉馆长、江苏省美术家协会会员。

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冬   月

三   十

董怀勇·板桥精神的坚守者

李人毅

(李人毅 美术评论家,中国作家协会会员、中国美术家协会员,人民美术网总编)

01

一位勇于担当社会责任的画家

董怀勇先生是扬州八怪书画院院长,也是郑板桥纪念馆名誉馆长,作为板桥故里人,深得板桥精神之内涵,把关注民生作为做人为艺的社会责任而勇于担当。

▲董怀勇作品《春酣图》50cmX50cm

认识怀勇多年了,参与了他组织的许多次活动,大都是为的公益事业,尤其盐城的风灾,那先于全国书画界提出捐画义卖的倡议,感动了着许多画家纷纷参与,和他一起为解除民忧默默作着贡献。能把画院的工作和自己的创作与本地的文化建设统一起来,是这种担当具体现,这些年来兴化的板桥艺术节一届又一届举办,而他组织的全国名家书画展,都是艺术节的重头戏,大大提升了艺术节的文化内涵和板桥精神的辐射力。每次活动都需要组织者事无巨细的工作,投入大量的精力,怀勇为此乐此不疲的工作着,奉献着。

▲董怀勇作品《临风荷叶翠作裳》145cmX 360cm

这些年来,他以结识了全国来自各种层面的书画家,形成了搞起活动一呼百应的大氛围,使郑板桥故里之名,在全国越叫越响,形成了文化品牌效应,也使怀勇成为艺术媒体进行学术关照的对象,成为美术理论家进行研究的对象。

02

坚定地塑造自我 形成独特艺术风格

作为画家,董怀勇善于在交流中学习,繁忙的社会活动促进了他在艺术上的发展。由于视野开阔,广采众长,风格日臻成熟形成自家面貌。

他的“自家面貌”的最大特点是不趋同前人,画风特立独行,注入的是先师的精神,而不是照搬先师模式。其实人们对板桥的故里画家往往都有一种先入为主的认知,那就是希望看到一招一式承接师宗,找到板桥笔意的影子。可读怀勇的作品,却发现一点也没有生硬摹写的痕迹。

▲董怀勇作品《春在枝头》180cmX97cm

浸染其中却能跳出圈外,实属勇气和智慧使然。这大大加强了我们对其研究的兴趣。

一个画家要发展,首先要有鲜明的个性特征,学板桥风骨和艺术精神,包括认真领会先师的技法、技巧,而不照搬生临。这使得他坚守画魂的同时,找出适合自己生发的一套实践经验来,这就是遵从艺术规律,形成自己艺术语言。

▲董怀勇作品《油菜花开春正酣》145cmX360cm

画自己笔下的画,不重复先师的理念,还表现在他的求学之路上。他没有走平面构成的路子,坚定地塑造自我,从传统笔墨的源头活水中去弄潮。

03

董怀勇作品的两大学术特色

审读一位画家的文化品味,看一位花鸟画家的内涵,主要看他笔下的线的述说,看他的运用线的节律。要说董怀勇是位成功的画家的话,那就成功在画线的功力上。

▲董怀勇作品《满堂荷气》70cmX140cm

首先他抓住写意作品要用好线这一关键一环进行着修炼,无论从笔力的轻重缓急还是墨色的浓淡干湿,在他的笔下有着生命的活力。他擅画兰花,简单的几条线,构成的画家一生的丹青框架;寥寥的几笔花,穷尽了求索着岁月的积累;那斑斑的石痕,承载的是生活的积累、艺术的规律;都是画家在笔墨上不倦地探索、积累的凸显。我们在《兰竹同芳》、《梅兰同春》等作品中,都有很充分地解读。

▲董怀勇作品《窗口雅韵》70cmX140cm

一幅写意花鸟画,视觉是否舒服,全靠墨韵铺陈,董怀勇的作品另一个显著特点是墨韵生动。《窗口雅韵》中,以枯笔焦墨之法画出的窗户与细密的竹簾,使之形成鲜明的对比,以此做为背景,衬托出精致的青花瓶及插瓶的静物,节奏拙朴而明快,营造了一个雅韵天成艺术境地,令人赏心悦目。视觉冲击力较强的当属这幅《临风荷叶翠作裳》泼彩的力作,充分展现出画家对笔墨的掌控和运用能力,其浓墨的层次和色调的神秘感,让人被墨韵的巧夺天工的内质所感染,惊叹写意花鸟画的艺术魅力。由于怀勇有着驾驭大场景的能力,有着对笔情墨趣熟练运用,一批如《油菜花开春正酣》、《迎春寒梅伴雪开》、《千鹤戏波》等丈二巨制走进了受众的视野。这批作品是画家艺术积累厚积薄发使然,也是对一个画家全面素质的验证。

04

板桥精神的坚守者

画家是一个讲技术含量的职业,从《春酣》、《君子之风》这样的兰花小品到鸿篇巨制,都是画家扎实的童子功使然;画家面对的是一个讲究灵感的心修道场,从他的生命状态上看,好多内涵都笼罩在不可知的意会中;身在名人故里,有着得天独厚的文化资源的滋养,技艺和悟性的结合造就了今日的怀勇。

▲董怀勇小品《春酣》35cmX46cm

用线考究,加之墨韵生动,正是扬州八怪这一艺术群体最为显著的特点,被怀勇继承下来,形成了他作品的学术特质。

应该说,董怀勇的艺术成就,具有着标识性意义,让我们感受到了传统文化的落地生根,也是一个有着文化自信的名人之乡的创新成果。

中华文明的传承,靠的一代新人在创新精神召引下的递进。

▲董怀勇作品《铁骨铸金》180cmX97cm

要说郑板桥突破了传统花鸟画藩篱,他的作品不是自然景物的再现,不是前人艺术的翻版,也不是远离生活的笔墨游戏,有着独特个性和创新精神,是建筑在扎实的传统文化基础上的锐意进取的文化成果的话。那么,董怀勇的一路走来,既担承着社会责任,关注民生,又注重文化的修养和技艺的专研,以自成一格的作品来诠释出生命的意义,不愧为地域文化的弘扬者,板桥精神的坚守者。

丁酉二月于临江仙舍

部分作品赏析

▲董怀勇作品《梅兰同春》97cmx180cm

▲董怀勇作品《中国精神》97cmX180cm

▲董怀勇作品《大富贵》49cmX180cm

▲董怀勇作品《富贵大吉》49cmX180cm

▲董怀勇作品《梅开五福》49cmX180cm

▲董怀勇作品《青山永固》70cmX140cm

▲董怀勇作品《清莲花开满塘幽》145cmX360cm

▲董怀勇作品《万顷风起千鹤戏波》145cmX360cm

▲董怀勇作品《迎春寒梅伴雪开》145cmX360cm

▲董怀勇小品《池塘一角》35cmX46cm

▲董怀勇作品《兰竹同芳》68cmX138cm

▲董怀勇作品《画室》97cmX180cm

▲董怀勇作品《寂静的乡河》138cmX68cm

▲董怀勇作品《秋雨无声》138cmX68cm

▲董怀勇作品《素心亦芬芳》138cmX68cm

▲董怀勇作品《丁酉大吉》50cmX50cm

名家评论董怀勇花鸟画艺术:

蔚为壮观,小中见大,清新秀丽,水乡情怀,诗情墨韵,可喜可贺!不愧为板桥故里,品位不凡!祝《董怀勇花鸟画艺术展》开幕式及《董怀勇画集》首发式圆满成功!   肖峰于杭州西子湖畔丁酉初春

(肖峰   中国美术家协会顾问 原中国美术学院院长)

怀勇来自郑板桥的家乡,其所处的江苏扬泰地区文化氛围浓郁、历史底蕴深厚,曾产生过我国历史上著名的画派——扬州八怪,所以,生活在这样的环境中受其影响,怀勇的作品清新素雅,用笔爽快淋漓!怀勇是性情中人,虽然生在南方,却又兼有北方人的豪爽与质朴。我们一直提倡花鸟画创作无论是构图立意、还是用笔用墨都要力求大气、大方!要能画出中国花鸟画的民族精神与气势来。怀勇在这方面就做的很好,他生在南方,却又能吸收了北方画家大气、厚重的风格优点,真正做到了南北兼顾,因此,我们相信将来通过不断的努力与探索,他的作品会更加完善、艺术会迈上更高的台阶,也会取得更大的成功!

(李自强  历任河南美术出版社社长兼总编、河南省书画院常务副院长、河南省美协副主席、中国美术家协会理事)

水乡风情 花草精神

(朱天曙 中国书法家协会理事,中国书法篆刻研究所所长,北京语言大学教授、中央美术学院聘任教授、博士生导师。)

看了董院长近年来的作品,感触很深,和他以前早期的作品已经有了质飞跃,他现在的作品风格与面貌令人耳目一新,画面构图新颖、章法布局独到,作品中能够融入自己的创作理念,这是难能可贵的!

画好中国花鸟画,尤其是想画好写意花鸟画特别难,看起来寥寥数笔,但就是这区区几笔却与作者的修养、功力等等方面息息相关,密不可分。现在我们再看董院长近年来的新作,就很有看头,他的画用笔潇洒自如,笔墨沉稳老辣,特别是能将自己的情感倾注到作品之中,我们透过画面就可以看到作者激情澎湃的创作状态!

(杨国平 湖南省文史研究馆馆员,湖南省美术家协会副主席,清华大学美术学院杨国平意象山水高研班导师,原湖南科技大学艺术学院院长。)

董怀勇的花鸟画,传承中国大写意精神,气势博大、笔墨纵放,色彩表现张力十足。除在传统的几个常见绘画题材如荷花、兰草、梅花等之外,更着意开拓水乡村野的绘画题材,湖畔的芦苇蒲草、遍野的油菜花田、沼泽中的野卉水禽等等,画家都能以大尺幅的画面来展现,体现出作者着力开拓新题材的勇气与魄力,彰显出作者新颖的绘画悟性与娴熟掌控画面的能力,而且整个画面都充满着浓郁的生活气息。

(贺万里  扬州大学美术与设计学院院长、教授、博士, 中国美术家协会会员,扬州市清代扬州画派研究会会长,扬州大学扬州八怪研究所所长。是我国著名美术史论家、批评家、山水画家。)

怀勇兄的画作韵味别致,格调清新,所作惠兰萱花,形巧色润,落墨浓淡相兼,行笔刚柔相济。所绘书斋一隅,见案上风华,知春秋一逸。兄所作多以写意为之,清灵怡性,独见风韵。与董兄交往数载,其为人朴厚、为艺虔诚,于其作品中可见其格,风貌画意尚古入今,生面别开。自明清迄今,吴门画派渐兴,承扬州画韵者不乏其人,后继层出,董兄志在承前贤以启后嗣,笔墨间自有匠心,为世人所睹,今悉董兄画展即将开幕,特拟数句以寄之,并祝画展取得圆满成功!

(韩璐,现为中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长,中国画系教授、博士研究生导师,中国美术家协会会员,浙江省美术家协会理事。)

编辑:中外艺术网
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